Crítica | Cênicas

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No entanto – embora muitos romantizem a loucura como o próprio acontecimento – há quem diga que é justamente esta demarcação, este limite, num jogo de contrassensos e paradoxos, o espaço ideal para que algo aconteça, o que não é equívoco. Neste caso, não há, em absoluto, uma ideia de não-lugar à Marc Augé, mas uma interação dual e, a certo ponto, modal – isso para lançar aqui, de maneira elementar, uma análise de Deleuze sobre a obra de Carroll.

Nunca senti a necessidade de discorrer sobre este tema com mais vigor, e muito mais fôlego, até ver Maçã, peça de pré-formatura em direção teatral de Marcus Lobo e primeiro adejo do Coletivo COATO, que leva em seu subtítulo Um Acontecimento Cênico. O subtítulo intriga, principalmente aqueles que em algum momento constituíram um confronto maçante com o termo, como eu. Mas seria necessário um espaço mais aberto, mais poroso até, a exemplo da Coluna Ensaio aqui na Barril, para desfiarmos este imbróglio não-dialético – posto que o meu “primeiro escrito sobre Maçã” saiu completamente da obra em si, avançando quase mais do que quatro páginas, para discorrer sobre esse “conceito” que irrompe, inclusive politicamente.

Tentarei ser direto, para fugir aqui de minha natural prolixidade: Não considero Maçã um acontecimento cênico. Partirei daqui para não cair nas tentações demasiadas fora da borda. Com inclusão, tenho imensa curiosidade de saber o que levou a utilização deste subtítulo e a leve impressão de que os artistas se consumiram com a definição de “escolha”. Ou seja, o ato de escolher como um verdadeiro acontecimento

Mesmo que a escolha possa se configurar em um – muito mais na vertigem, no dinamismo e na cólera da vida ordinária – Maçã, em si, não se configura como tal. Parto do pressuposto que a categoria cogente de verdade que satura Maçã perpassa, ou é suscitada, por uma proposição artística condicional, circunscrita a uma série de cláusulas do que é entendido, ou melhor, difundido por arte .contemporânea nas cênicas, o que acaba por devorar, inclusive, suas propensas intenções temáticas: relações sociais, gênero, política. Não seria problemático se a verdade emanada não parecesse imposta, tal qual resquícios do “bom teatro”, e muito menos se a obra não assegurasse um acontecimento.

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Pois bem, Maçã está mais para uma conferência performática do que para uma composição que propicie uma vivência da experiência de um tempo oportuno. Não há interstícios, fendas que seja, para esse tempo surgir, muito menos uma intenção, retificando, uma mobilização para tal. Trazendo aqui um conceito mais filosófico, o acontecimento pode se configurar num tempo em potencial, que, obviamente, se sente convidado para surgir a partir de alguns possíveis disparadores ou de um rígido agenciamento, que no caso das artes cênicas pode ser feito pelos próprios performers. Já eu, me refiro ao acontecimento como uma incursão de algo que é tão alarmante que uma mudança irreversível se organiza em meu organismo, a partir de uma abertura não-consentida, ou consentida, de “minha consciência”, o que me faz conjecturar se o acontecimento é capaz de ser engendrado, estampado ou pensado a priori (algo categoricamente intencional me parece avesso ao que pode acontecer), pois que ele surge dentro do campo de uma percepção, campo de virtualidade, pois – novamente, deixemos para um futuro texto. O fato é que propiciando ou não um espaço para, o acontecimento nunca está na posse do pobre desejante. Poderia dizer então: Não falem mais de acontecimento, porque ele se boicota e não vem, mas longe de mim atenuar as fissuras estéticas.

A proposição do COATO, lança mão destas possibilidades (filosóficas?), apostando na atraente frequência dos cânones difundidos como pós-dramáticos/performáticos/teatros performativos – atire a primeira pedra quem nunca se sentiu convidado a isso, não é Diego? –, a partir de vídeos com transmissão simultânea, coreografias, belas fotografias, vozes no microfone e etc.   De modo nenhum, não vejo problemas na reprodução destes cânones se eles se propõe a se transformar numa espécie de faca, sustentações para pujantes impulsos e emancipando o artista, e aquele que compartilha da obra, de uma estrutura artística que se mantém alheia e, por vezes, irritantemente apática. Sem este pensamento disparador, a proposição se torna refém da utilidade histórica destes elementos, impossibilitando o acontecimento principalmente quando ele é desejado, quisto, como as borboletas metafóricas dos haicais e ditados japoneses. É o caso de Maçã que não propicia um espaço para essas irrupções mesmo sustentando o compromisso em seu subtítulo.