Ensaio | Cênicas

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Diferentemente da obra de Arte, cuja dimensão preponderante é estética, o tônus dos fenômenos Aula e Palestra não reside aí, pois o conhecimento construído nesse tipo de experiência não se dá prioritariamente através dos sentidos, mas através da razão. Houve um tempo e houve filósofos que quiseram hierarquizar ética, estética e noética, como se uma dessas dimensões fosse mais fundamental que a outra ou ainda como se houvesse fenômenos puros, exclusivamente estéticos ou noéticos. Resquícios dessa hierarquização e dessa setorização são encontrados até hoje tanto nos estudos acadêmicos, quanto nos artísticos. Eles resistem, por exemplo, naquela tentativa de fazer com que tudo e qualquer coisa seja Arte, como se “ser Arte” fizesse da coisa melhor do que se não fosse.

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Pesquisas recentes, tanto das áreas das Artes quanto da Pedagogia nos informam da importância de se ler tanto a dimensão noética das Artes quanto a dimensão estética da Pedagogia, ainda que não sejam preponderantes, justamente porque tais experiências não são puras e a hibridação teórica e prática só vem a contribuir, numa perspectiva interdisciplinar, para avanços em cada uma delas. Assim, é possível pensar no Professor como Performer ou na performatividade do professar, do espaço escolar e do aluno, por exemplo.

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Eis que, na 4ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, somos apresentados à obra do libanês Rabih Mroué, numa mostra interna de 3 performances (Tão Pouco Tempo, Revolução em Pixels e Caminhando Nuvens) que se constituem de palestras em que o elemento audiovisual é não apenas uma ferramenta ilustrativa do palestrante, mas o próprio fundamento sobre o qual a experiência de leitura da obra se dá. Talvez a única coisa realmente teatral na obra de Mroué seja o fato de que estamos num edifício teatral, numa clássica caixa preta, e que os perfomers são iluminados por luzes teatrais, ainda que ambos elementos fossem dispensáveis nesses casos.

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Sem dúvida, estamos diante de Performances, não no sentido estrito da performance art, tal como caracterizada por Roselee Goldberg [1], mas dentro do amplo espectro que Richard Schechner as compreende em seus Estudos da Performance [2]. Para Schechner, uma performance não necessariamente é artística, pois tal campo compreende desde jogos esportivos, rituais, até aulas. Ainda assim, as experiências artísticas performáticas, dentro da compreensão Schechneriana, constituem um campo privilegiado de estudos da Performance, incluindo o teatro, o circo, a dança, as apresentações musicais e até mesmo as performances art, ou seja, toda experiência em que a presença do artista aqui-e-agora seja parte da obra de Arte. Em Schechner, a Performance não é mais uma linguagem artística, mas um campo de hibridação de linguagens e práticas culturais que possuem traços em comum e podem ser estudados em suas dimensões éticas, estéticas e noéticas, a partir de olhares não só artísticos, como também antropológicos, filosóficos.

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Nessa perspectiva, a radicalidade do gesto de Rabih Mroué está em dissolver a fronteira entre a Arte e a Pedagogia: se todo fenômeno têm uma dimensão estética, por si, e se todo pedagogo pode ser visto como um performer do conhecimento, então, por que não, numa Mostra de Teatro que visa à conjugação de linguagens, propor experiências em que determinado tipo de conhecimento seja performado sem que saibamos (nós, os espectadores) qual dimensão, noética ou estética, prepondera ali?

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E essa confusão proposital se dá porque o Saber (elemento fundamental e constituinte do fato pedagógico) nas palestras dirigidas por Mroué não é um Saber constituído, acadêmico, que possa ser provado de forma científica. Trata-se, antes, de um Saber que se assume como transitório, como ponto de vista, indagação e provocação e que, ao assumir-se como tal, distorce a própria forma da palestra, já que estamos acostumados, em eventos como esses, a esperar por um conhecimento que nos venha pronto, lapidado, cristalino, provado por a + b. Ao contrário, em Mroué a forma-palestra se dissolve pelo próprio conteúdo destas, que são uma indagação sobre a validade da Verdade, da História e da Memória.

Em Tão Pouco Tempo, enquanto conta uma história que se assume como ficção, mas que é baseada em fatos reais, a performer-palestrante Lina Majdalanie joga fotos pessoais numa solução química que deteriora as imagens fotográficas, como se apagasse suas memórias. E a história contada é justamente sobre um homem que teve a sua própria vida ficcionalizada (foi tornado mártir, sem o ser) e cuja memória, portanto, foi alterada. Assim, o gesto de lançar fotos-memórias no líquido que as apaga, na mesma medida em que corrobora com a história real/ficcional que é contada, também duvida da forma-palestra em que todos nós, performer e espectadores, estamos imersos.

Na Revolução em Pixels, o próprio Mroué se coloca como palestrante-performer enquanto dá uma aula sobre cinema a partir dos filmes feitos por habitantes de zonas de conflito no Oriente Médio. Ao comparar esses filmes (feitos no calor do momento, pelo celular, cuja imagem é pixelada), com o cinema de arte de Lars von Trier e Vintenberg, e com as gravações do jornalismo oficial que mostram o mesmo conflito, Mroué desenvolve uma linha de pensamento sobre a relação entre a forma pixelada dos vídeos, dita de “má qualidade”, com o seu conteúdo profundamente humano, porque ligado às condições do próprio fazer dos vídeos.

Finalmente, em Caminhando Nuvens, Yasser Mroué palestra sobre a sua própria vida, numa espécie de documentário autobiográfico que lembra o cinema de Petra Costa ou o teatro de Marcelo Soler. Ao narrar a própria vida, vida banal e sem grandes acontecimentos, como o próprio palestrante-performer admite, ele se pergunta sobre que histórias valem a pena ser contadas e por que determinadas histórias são escolhidas e outras não. Afinal, o que valida uma História?

Ao duvidar da própria forma-palestra com conteúdos que questionam a validade da História, Mroué faz um exercício de dissolução das barreiras entre a Arte e a Pedagogia, pois as dimensões noéticas e estéticas de sua obra concorrem entre si, e saímos sem saber se o mais importante ali era racionalizar sobre o que aprendemos ou apenas deixar-nos fruir aquilo que vimos e ouvimos. De fato, não é Teatro, é Performance. Não performance artística, mas Performance. Não é Arte, é Pedagogia, pedagogia através da Arte sem ser pedagogia da arte, nem arte-educação. E no fim, verdadeiramente transformados e atravessados – feridos – pelo que vimos, ouvimos, sentimos e entendemos, a que(m) importa categorizar?

[1]                      GOLDEBERG, Roselee. A Arte da Performance: do futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

[2]                      SCHECHNER, Richard. Performance Studies: an introduction. New York: Routledge, 2013.